Casa das Máquinas - Lar das Maravilhas

Casa das Máquinas foi uma das mais importantes bandas de rock da década de 1970 no Brasil. O grupo foi formado por alguns ex-membros dos Incríveis, procurando um som menos comercial e mais atual para a época. Em seu primeiro disco, Casa das Máquinas, a banda seguiu um padrão mais hard rock. Já no disco seguinte, Lar de Maravilhas, foi adotado um estilo mais progressivo, sendo considerado um dos melhores discos do gênero no país. No terceiro e último disco, Casa de Rock, o Casa das Máquinas voltou ao seu estilo original, priorizando o rock básico.
Estou postando o melhor disco (na minha opinião). Um som psicodélico nacional de primeira, com letras transcendentais!

Boa viagem à todos....

Track List :
01 - Vou Morar No Ar
02 - Lar de Maravilhas
03 - Liberdade Espacial
04 - Astralização
05 - Cilindro Cônico
06 - Vale Verde
07 - Raios de Lua
08 - Epidemia de Rock
09 - O Sol – Reflexo Ativo

 

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St. Germain - Boulevard

Originalmente lançado no exterior em 1995, álbum Boulevard St. Germain foi um dos primeiros a explorar as raízes acid Jazz. Desde o seu lançamento, o Boulevard já vendeu 300.000 cópias em todo o mundo, servindo como um marco para uma legião de artistas e produtores que se lhe seguiu. A instrumentação de Boulevard acrescenta um toque quente orgânico, muitas o que vezes falta nos registros da dança moderna. Contando com músicos como o trompetista Pascal Ohse, se encaixam bem no estilo de Navarra produção groove-frade.Incluído no PIAS 2002 expandiu re-lançamento do Boulevard duas faixas da gravação F-Com 1999 de Detroit para St. Germain incluindo batida rara St. Germain é cedo "Alabama Blues", um complemento que torna esta versão definitiva de must-have . Outras faixas como "Street Scene" demonstra a linhagem de polirritmia meditativa da música jazz. St. Germain sabe apenas a fórmula adequada de pausas e ranhuras para dar ao ouvinte uma divertida aula de história do House, jazz, soul e as conexões sutis cósmica compartilhada por todos os três.

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Dub Anthology

Genial coletânea de Dub: Dub Anthology. São 4 cds, com 15 músicas cada. A divisão foi feita da seguinte forma: Dub Roots, International Dub, French Dub e New School.
Foi lançado por uma gravadora francesa em 2007, e é composto definitivamente por todas as vertentes de Dub, tendo inclusive alguns nomes contestáveis. Por outro lado, a coletânea inclui grandes nomes do Dub mundial, assim como King Tubby, Augustus Pablo e Lee Perry.
Vale a pena baixar e conferir!

 Dub Anthology

CD 1: Dub Roots
1. Augustus Pablo - Cassava Piece
2. King Tubby - Hungry Belly Dub
3. Jacob Miller - Baby I Love You So
4. The Revolutionaires - Goldmine
5. Sly & Robbie - The Dub Of Gold
6. Horace Andy - Tell Me Why
7. The Abyssinians - Jah Marley
8. U-Brown - President In Dub
9. Skin Flesh & Bones - Slavery Dub
10. Leroy Sibbles & Roots Radics - Lying Girl Dub
11. Dennis Brown - Half Dub
12. Sugar Minott - Let Go The Dread
13. Glen Brown - Realise
14. The Wailers - Get Up, Stand Up Dub
15. Lee Perry & The Upsetters - Bird In Hand

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CD 2: International Dub
1. Asian Dub Foundation - Jericho
2. Roots Manuva - Witness Dub
3. Bush Chemist - East Of Jaro
4. Rhythm & Sound - Mango Drive
5. Junkyard Productions - Sister Let Him Go
6. Alpha & Omega - Rastafari (From Watch And Pray)
7. Iration Steppas - Wat Dem A Go When Di Right Time Come Dub
8. Dr. Israel - Survivor
9. Oku Onuora - Sun Dub (Solar Dub)
10. Funki Porcini - Dubble
11. Burnt Friedman & The Nu Dub Players - Worldwide Watchdog Peepshow
12. Lotek Hi-Fi - Different Style
13. Twlight Circus feat. Ranking Joe - Don't Follow Babylon (Blood & Fire Meets Wai Wan remix)
14. Thievery Corporation - The Outernationalist
15. Tosca - Annanas (G-Corportaion Dub)

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CD 3: French Dub
1. High Tone - Bad Weather
2. Zenzile feat. Jamika - Smell The Roses
3. Improvisators Dub meets The Disciples - Bass-Batt
4. Ez3kiel feat. Angelique Wilkie - Phantom Land
5. Kanka feat. MC Oliva - A Ticket To Die?
6. Yosh feat. Sonia Gomez - Sacar El Tigre
7. Hybrid Sound System - L'Uzure
8. Pilah feat. L. Green (Dub Addict) - Conscious Man
9. Löbe Radiant Dub System - Seaboard Costline
10. Brain Damage feat. Giovani Mark - Embolism
11. DJ Twelve - In Trouble
12. Dubphonic - Galactic Sushi Man
13. Lab° - Crystal Krill Killer
14. Junior Cony meets Shanti D. & Mister Irie - No More A Dat
15. GG Project - Step Around GG mix

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CD 4: New School
1. Dubmatix - Champion Sound
2. Bauchklang - Barking News (DJ Vadim Remix)
3. L'Œuf Raide - Vu à la TV
4. Nucleus Roots - Dub Rule
5. X-Echo - Listen Dis!
6. Noiseshaper feat. Ari Up - Me Done
7. Lena - A Troll's Trail
8. Fedayi Pacha - Yallah, Cowboy!
9. Roots Massacre feat. The Pilgrim (Dub Addict) - In Our Dub
10. Casualty - Military Intervention
11. Tcha K Federateur - Magnum Bass
12. The Dynamics - Music (Dub Edit)
13. Prezident Brown - Glory Dub
14. Molecule feat. Zigzag - Babygirl
15. Iota - Perdu

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Jean-Luc Ponty - Mystical Adventures

Jean-Luc Ponty (29 de setembro de 1942, Avranches) é um músico, violinista e compositor francês de jazz.
Ele estudou como violinista clássico profissional no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Sua atração pelo jazz é devida às músicas de Miles Davis e de John Coltrane.
Trabalhou com Stephane Grappelli, a Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Frank Zappa, e publicou diversos discos nos anos 70, 80 e 90, .
Ponty foi pioneiro na utilização de um violino elétrico a 5 cordas, equipado de 1 corda baixa afinada em Dó. Utilizou também um violino elétrico a 6 cordas chamado Violectra, com baixos em Dó e em Fá. (fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Ponty)

1981 - Jean-Luc Ponty - Mystical Adventures (rapidshare)

Ennio Morricone

"O maior dos compositores italianos de música de cinema nasceu em Roma, em 1928. Ainda pequeno, começou a estudar trompete e logo estava na famosa Academia de Música Santa Cecília estudando composição. Na década de 1950 passou a trabalhar em rádio e em arranjos de músicas para outros compositores de teatro e cinema. Nos anos sessenta, Morricone iniciou uma carreira imensamente produtiva no cinema europeu, tendo trabalhado com vários renomados diretores, entre eles Elio Petri, Gillo Pontecorvo, e mais tarde Henri Verneuil e Bernando Bertolucci.Mas Morricone passou a se tornar conhecido no mundo todo por sua criativa linguagem musical presente nos faroestes italianos dirigidos por Sergio Leone para a trilogia Por um Punhado de Dólares (Per un Pugno di Dollari, 1964), Por uns Dólares a Mais (Per Qualche Dollaro in Più, 1965) e Três Homens em Conflito (Il Buono, il Brutto, il Cattivo, 1966), estrelados por Clint Eastwood. Este terceiro tem uma das músicas mais marcantes e características da história do cinema e se tornou um sucesso da música popular, independentemente do sucesso do filme. Morricone realmente inovou ao usar nessas trilhas elementos até então totalmente estranhos ao gênero, como gritos, assobios e guitarras. Suas pontuações bem humoradas e sincronizadas com ações dos personagens deram ao estilo faroeste um novo sentido, pois a música de certa maneira sugeria um tom mais crítico, mais sarcástico à narrativa dos faroestes."

 

 

 

 

 

01. A Fistful of Dollars (02:58)
02. For a Few Dollars More (02:30)
03. The Good, the Bad and the Ugly (02:38)
04. Chi Mai (05:06)
05. The Mission (02:52)
06. Gabriel's Oboe (02:13)
07. Cinema Paradiso (02:59)
08. Cockey's Theme (04:17)
09. Deborah's Theme (04:22)
10. Once upon a Time in the West (05:06)
11. The Man With the Harmonica (03:28)
12. The Battle of Algiers (01:40)
13. The Sicilian Clan (03:59)
14. Sacco and Vanzetti (02:46)
15. A Fistful of Dynamite (04:36)
16. My Name Is Nobody (03:09)
17. Moses Theme (04:04)
18. Frantic (06:05)
19. Hamlet [Version 1] (02:42)
20. A Heart Beats in Space (07:56)

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Kitaro

Kitaro (nascido com o nome de Masanori Takahashi, Toyohashi, 4 de fevereiro de 1953) é um músico, compositor e multi-instrumentista japonês, vencedor do Grammy em 2001 na categoria New Age.
O estilo de Kitaro é a epítome do contemplativo e da música de sintetizador densamente melódica frequentemente associada com o movimento New Age. O próprio, sendo autodidacta aprendeu sozinho a tocar guitarra eléctrica durante o seu ensino secundário - inspirado pelas sonoridades do R&B de Otis Redding. Nos anos 70, Kitaro formou a banda "Far East Family Band", que lançou dois albuns de rock progressivo. Em 1972, porém conheceu o músico alemão Klaus Schulze durante uma viagem á Europa. Uma viagem marcante dado que a partir daí construiu o seu primeiro sintetizador e começou a experimentar uma plêiade de sons musicais novos e diferentes. O seu primeiro album a solo, "Astral Voyage" foi lançado em 1978 e rapidamente ganhou um culto de seguidores. Dois anos mais tarde, produziu a primeira de várias bandas sonoras para "Silk Road", uma série documental japonesa que decorreu durante cinco anos. Vários albums de música da série "Silk Road" foram lançados a um crescente número de fãs internacionais que admiravam a sua combinação entre a textura exuberante e majestática com a música gentil e por vezes naif. Kitaro, porém, era ainda considerado um artista underground nos Estados Unidos até ter assinado pela editora Geffen Records em 1986, na qual relançou sete dos seus albuns anteriores dando-lhe o suporte para se expandir ainda mais musicalmente. (fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Kitaro)

Estou postando meus dois cd´s prefiridos.
Excelentes para práticas de meditação, relaxamento, etc.
Boa Viagem!!

1978 - Kitaro - In Person Digital(rapidshare) 

 1981 - Kitaro - Silk Road vol 2(4shared)

The Meters - Anthology, Funkify Your Life

Banda de New Orleans, The Meters é basicamente instrumental e de quarteto guitarra-orgão-baixo-bateria nos anos 60, nos anos 70 passou a atuar como quinteto com a adição de percussão e vocais.
Funk de altíssima qualidade! COISA FINA!

Download Disco 01

Download Disco 02

Download Disco 03

GUIZADO

Toda a aura festiva e o colorido que envolve a celebração mexicana de seus antepassados permeia o novo álbum de Guizado, não por acaso, batizado de Calavera, caveira em espanhol. Num plano imaginário, o que se propõe é preencher as ruas da cidade com música e sonho, a fim de redefinir o cotidiano.  Nesse sentido, o trompetista, que lança seu segundo trabalho em estúdio, exalta a cidade e a teia de relações que a ela imprime sentido.

Musicalmente falando, Calavera continua exposto às mesmas influencias e conceitos do trabalho anterior (Punx), ou seja, aquilo que define a identidade do Guizado: o rock que se apropria de recursos da música eletrônica e da liberdade de improvisação do Jazz. Então, a diferença entre os dois registros sonoros está no tempo dedicado a cada obra. No segundo disco, gravado nos estúdios da Trama, Guilherme conta que pode imprimir mais informações que aos poucos foi descobrindo, relembrando e pesquisando. “No primeiro álbum, o desafio foi reproduzir em estúdio a energia de apresentações ao vivo”.

As 13 faixas de Calavera são compostas de arranjos que passeiam por diversas fontes. Guilherme buscou estruturas melódicas orientais dos Bálcãs do leste europeu, dos Mouros e dos hispânicos. O hip-hop, o tecnobrega e, claro, o rock estão presentes. Arranjos orquestrais de Henri Mancini, Herb Albert e Tihuana Brass também foram referencias. Contudo, o principal traço de diferença deste trabalho é, sem dúvida, a voz.  A cena alternativa paulistana conheceu  o Guizado através do trompete, sem incursões vocais; apenas texturas e colagens davam colorido ao som.  Agora, a voz chega como um instrumento a mais no grupo. “Tivemos o cuidado de tratar a voz de diversas maneiras, usando muitos efeitos e sobreposições para criar climas e atmosferas onde a voz ficasse quase que como uma névoa em meio à massa sonora instrumental”.

As faixas “Skatephaser” e “Girando” contam com Céu e Karina Buhr, respectivamente. “Emanação dos sonhos” é uma composição em parceria com Maurício Takara e ao engenheiro de som Bernardo Pacheco foi dada a co-produção das faixas “Calavera” e “Girando”. Isso porque a tecnologia presente no estúdio foi tratada com uma ferramenta a mais no processo de criação.

Calavera começou de forma singular. O trompetista passava tardes sozinho, elaborando as bases eletrônicas, samples, gravando sintetizadores e editando tudo para depois, dar forma, ainda que embrionária, às músicas. O passo seguinte foi gravar os instrumentos. Muitas músicas acabaram nascendo durante o processo de gravação.

O resultado celebra a vida e a criação, tanto nas letras como nos arranjos instrumentais de todo o disco. “O ritmo forte das batidas nos acorda para a realidade do dia a dia, o pé no chão que é preciso para se manter em sintonia com a vida que pulsa e nos cobra atitudes”.
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Dry & Heavy

O experiente baterista Shigemoto Nanao (Dry) e o não menos genial baixista Takeshi Akimoto (Heavy) formaram o Dry & Heavy em 1991. Fãs de Burning Spear, eles se uniram em 1995 com Naoyuki Uchida (gravações e mixagens), os guitarristas Kei Horiguchi e Keiichi Rikitake, o tecladista Mitsuhiro Toike, e por fim, Likkle Mai e Ao Inoue nos vocais. Dois anos depois, a banda lança seu primeiro trabalho pela Olive Disc, altamente aclamado pela crítica no Japão e na Jamaica. Em 1998, o Dry & Heavy lançou o álbum "One Punch" pela Beat Records no Japão, subsequentemente licenciado pela Musidisc francesa e a inglesa Green Tea. Em 2000, eles lançaram o terceiro e mais famoso álbum, o "Full Contact". Com um Dub de estilo, não foi difícil conquistar a América e o selo de reggae BSI Records. Neste álbum estão as pedradas "Dawn Is Breaking" e "Heavy Special".

DRY & HEAVY - One Punch (rapidshare)

 

DRY & HEAVY - New Creation (rapidshare)

Burro Morto

 O Burro Morto surgiu mutilado, teve seus retalhos re-costurados e agora percorre os caminhos sonoros atento às cores e nuances. Respira groove, enche os pulmões de psicodelia, entorta os compassos e regurgita melodias inusitadas. A inspiração vem do sangue que passeia pelas veias negras da terra antiga, que sai de Lagos, passa pelas dunas de areia escaldante, chega a Addis Ababa, escorre pelos ouvidos jazzistas no norte, desce ao estômago do deep funk e deságua novamente no terceiro mundo. É África-Brasil, via o jazzy groove gringo.
MySpace

Download Varadouro 
(4shared)

Dub FX

Apresentado-se nas ruas, o australiano Dub Fx utiliza pedais de efeito e loops para criar camadas sonoras e construir suas músicas ao vivo. Equipado com um microfone, o sujeito viaja (em todos os sentidos) o mundo fazendo shows pelas praças... Segue uma pequena amostra do que o cara faz:

Transcenda!

Transcenda!. Diante de um contexto diversificado, com inúmeras formas de incidências e resposta ao meio, se faz mais contundente a expressão artí­stica. Onde é clara a aceitação musical com seus devidos aspectos de anomia e imposição. A banda com suas ideologias e virtudes, galga a prosperidade não de um amanhã, porém de um hoje. Buscando não apenas fazer parte da engrenagem que aí­ está. Sentir o sabor das cores, ouvir os sabores e ver o som. Já que o divà da realidade sempre se encontra ocupado, basta clamar a Transigente Homeopatia Complacente. Com um repertório composto de músicas próprias e covers de suas bandas influentes, fazem do verbo tocar um árduo trabalho Doce. Sempre com a idéia difusora de integrar, sintonizar e levar todos a mesma frequência e estado. Complementando o movimento cíclico dos fatores que nos regem. Quando não se faz jus ao Cubo Prensado de idéias, pois a priore pensar e regozijar sobre deleite especulativo reformista, que agrega paz e liberdade a todos. Como o próprio nome prega Transcenda!

Ler mais: http://www.myspace.com/transcendasoundsystem

Tudo isso por causa de uma flor...

Buddy Rich

Bernard "Buddy" Rich (Brooklyn, Nova Iorque, 30 de Setembro de 1917 — Los Angeles, 2 de Abril de 1987) foi um baterista dos Estados Unidos da América do estilo jazz da Era do Swing.
Seu estilo notável era caracterizado por uma incrível velocidade e habilidade mesmo em temas mais complexos, tornando-os claros e precisos.
Desde criança envolvido com o palco, já possuía sua própria banda aos 11 anos de idade, e tocou com inúmeros grupos entre 1937 e 1939, quando juntou-se a banda de Tommy Dorsey.
Serviu com os Marines na segunda guerra, reassumindo seu lugar na orquestra de Dorsey, e paralelamente mantendo seu próprio grupo até 1951.
De 1953 a 1966 tocou com a orquestra de Harry James, quando então formou sua própria big band alcançando renome internacional.
Nos anos 70, dirigiu seu night club em Nova Iorque e tocou com pequenos grupos, além de participar de inúmeras apresentações em TV, concertos e festivais de rock clássico.
E também era conhecido pelo seus fãs pelo seu "humor negro"... Morreu em Los Angeles, Califórnia, dia 2 de abril de 1987.

Segue os Links pra vc baixar os cd´s; ouvir; deletar e depois comprar se gostar....
(DIGA NÃO À PIRATARIA!!)

Se vc não sabe qual baixar primeiro,  comece pelo Very Live At Buddy's Place

1952 - Gene Krupa & Buddy Rich- The Drum Battle
1. Introduction By Norman Granz2. Idaho3. Sophisticated Lady4. Flying Home5. Drum Boogie6. The Drum Battle7. PerdidoCode:

http://rapidshare.com/files/241227133/1952_-_Gene_Krupa___Buddy_Rich-_The_Drum_Battle.rar

1966 - Swingin' New Band
1. Readymix2. Basically Blues3. Critic's Choice4. My Man's Gone Now5. Uptight (Everything's Alright)6. Sister Sadie7. More Soul8. West Side Story Medley9. What'd I Say10. Hoe Down11. Step Right Up12. Apples13. Chicago14. In A Mellow Tone15. Never Will I Marry16. Lament For Lester17. Naptown BluesCode:

http://rapidshare.com/files/241209863/1966_-_Swingin__New_Big_Band.rar

1967 - Big Swing Face
1. Norwegian Wood2. Big Swing Face3. Monitor Theme4. Wack Wack5. Love For Sale6. Mexicali Nose7. Willocrest8. The Beat Goes On9. Bugle Call Rag10. Standing Up In A Hammock11. Chicago12. Lament For Lester13. Machine14. Silver Threads Among The Blues15. New Blues16. Old Timey17. Loose18. ApplesCode:

http://rapidshare.com/files/241222392/1967_-_Big_Swing_Face.rar

1969 - Buddy & Soul
1. Soul Lady2. St. Petersburg3. Soul Kitchen4. Wonderbag5. Ruth6. Love And Peace7. Hello, I Love You8. Comin' Home Baby9.The Meaning Of The Blues10. Greensleeves11. Mexicali Nose12. Buddy Buddy13. Acid Truth14. Parthenia15. Street Kiddie16. The Word17. It's CrazyCode:

http://rapidshare.com/files/241402482/1969_-_Buddy___Soul.rar

1973 - The Roar Of '74
1. Nuttville2. Kilimanjaro Cookout3. Big Mac4. Backwoods Sideman5. Time Check6. Prelude To A Kiss7. Waltz Of The Mushroom Hunters8. SenatorCode:

http://rapidshare.com/files/241256637/1973_-_The_Roar_of__74.rar

1974 - Very Live At Buddy's Place
1. Chameleon2. Jumpin' at the Woodside3. Sierra Lonely4. Cardin Blue5. Nica's Dream6. Billie's BounceCode:

http://rapidshare.com/files/241263683/1974_-_Very_Live_at_Buddy_s_Place.rar

1975 - Big Band Machine
1. Three Day Sucker2. Tommy Medley3. On Broadway4. Pieces Of Dreams5. Ease On Down The Road6. West Side Story Medley7. Playhouse8. Lush LifeCode:

http://rapidshare.com/files/241277404/1975_-_Big_Band_Machine.rar

1977 - The Best Band I Ever Had
1. Birdland2. Bouncin' With Bud3. Cape Verdean Blues4. Fiesta5. Funky City Ola Code:

http://rapidshare.com/files/181401547/The_Best_Band_I_Ever_Had.rar

BOA VIAGEM!!

Bem Vindos!

Olá a todos! bem vindos ao blog da "Boa Viagem!" aqui você encontrará material de qualidade para desfrutar de momentos únicos da forma mais serena possível!
E pra começar irei postar um excelente Álbum de uma banda nacional chamada Bacamarte.
Peguei esse disco do blog do meu grande amigo edigas (blogdoedigas)
titulado de "Depois do Fim",  O disco datado de 1983 é de Rock Progressivo, coisa fina.
Boa Viagem a todos!

Link:
Bacamarte - Depois do Fim (1983) [RapidShare]