Casa das Máquinas - Lar das Maravilhas

Casa das Máquinas foi uma das mais importantes bandas de rock da década de 1970 no Brasil. O grupo foi formado por alguns ex-membros dos Incríveis, procurando um som menos comercial e mais atual para a época. Em seu primeiro disco, Casa das Máquinas, a banda seguiu um padrão mais hard rock. Já no disco seguinte, Lar de Maravilhas, foi adotado um estilo mais progressivo, sendo considerado um dos melhores discos do gênero no país. No terceiro e último disco, Casa de Rock, o Casa das Máquinas voltou ao seu estilo original, priorizando o rock básico.
Estou postando o melhor disco (na minha opinião). Um som psicodélico nacional de primeira, com letras transcendentais!

Boa viagem à todos....

Track List :
01 - Vou Morar No Ar
02 - Lar de Maravilhas
03 - Liberdade Espacial
04 - Astralização
05 - Cilindro Cônico
06 - Vale Verde
07 - Raios de Lua
08 - Epidemia de Rock
09 - O Sol – Reflexo Ativo

 

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St. Germain - Boulevard

Originalmente lançado no exterior em 1995, álbum Boulevard St. Germain foi um dos primeiros a explorar as raízes acid Jazz. Desde o seu lançamento, o Boulevard já vendeu 300.000 cópias em todo o mundo, servindo como um marco para uma legião de artistas e produtores que se lhe seguiu. A instrumentação de Boulevard acrescenta um toque quente orgânico, muitas o que vezes falta nos registros da dança moderna. Contando com músicos como o trompetista Pascal Ohse, se encaixam bem no estilo de Navarra produção groove-frade.Incluído no PIAS 2002 expandiu re-lançamento do Boulevard duas faixas da gravação F-Com 1999 de Detroit para St. Germain incluindo batida rara St. Germain é cedo "Alabama Blues", um complemento que torna esta versão definitiva de must-have . Outras faixas como "Street Scene" demonstra a linhagem de polirritmia meditativa da música jazz. St. Germain sabe apenas a fórmula adequada de pausas e ranhuras para dar ao ouvinte uma divertida aula de história do House, jazz, soul e as conexões sutis cósmica compartilhada por todos os três.

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Dub Anthology

Genial coletânea de Dub: Dub Anthology. São 4 cds, com 15 músicas cada. A divisão foi feita da seguinte forma: Dub Roots, International Dub, French Dub e New School.
Foi lançado por uma gravadora francesa em 2007, e é composto definitivamente por todas as vertentes de Dub, tendo inclusive alguns nomes contestáveis. Por outro lado, a coletânea inclui grandes nomes do Dub mundial, assim como King Tubby, Augustus Pablo e Lee Perry.
Vale a pena baixar e conferir!

 Dub Anthology

CD 1: Dub Roots
1. Augustus Pablo - Cassava Piece
2. King Tubby - Hungry Belly Dub
3. Jacob Miller - Baby I Love You So
4. The Revolutionaires - Goldmine
5. Sly & Robbie - The Dub Of Gold
6. Horace Andy - Tell Me Why
7. The Abyssinians - Jah Marley
8. U-Brown - President In Dub
9. Skin Flesh & Bones - Slavery Dub
10. Leroy Sibbles & Roots Radics - Lying Girl Dub
11. Dennis Brown - Half Dub
12. Sugar Minott - Let Go The Dread
13. Glen Brown - Realise
14. The Wailers - Get Up, Stand Up Dub
15. Lee Perry & The Upsetters - Bird In Hand

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CD 2: International Dub
1. Asian Dub Foundation - Jericho
2. Roots Manuva - Witness Dub
3. Bush Chemist - East Of Jaro
4. Rhythm & Sound - Mango Drive
5. Junkyard Productions - Sister Let Him Go
6. Alpha & Omega - Rastafari (From Watch And Pray)
7. Iration Steppas - Wat Dem A Go When Di Right Time Come Dub
8. Dr. Israel - Survivor
9. Oku Onuora - Sun Dub (Solar Dub)
10. Funki Porcini - Dubble
11. Burnt Friedman & The Nu Dub Players - Worldwide Watchdog Peepshow
12. Lotek Hi-Fi - Different Style
13. Twlight Circus feat. Ranking Joe - Don't Follow Babylon (Blood & Fire Meets Wai Wan remix)
14. Thievery Corporation - The Outernationalist
15. Tosca - Annanas (G-Corportaion Dub)

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CD 3: French Dub
1. High Tone - Bad Weather
2. Zenzile feat. Jamika - Smell The Roses
3. Improvisators Dub meets The Disciples - Bass-Batt
4. Ez3kiel feat. Angelique Wilkie - Phantom Land
5. Kanka feat. MC Oliva - A Ticket To Die?
6. Yosh feat. Sonia Gomez - Sacar El Tigre
7. Hybrid Sound System - L'Uzure
8. Pilah feat. L. Green (Dub Addict) - Conscious Man
9. Löbe Radiant Dub System - Seaboard Costline
10. Brain Damage feat. Giovani Mark - Embolism
11. DJ Twelve - In Trouble
12. Dubphonic - Galactic Sushi Man
13. Lab° - Crystal Krill Killer
14. Junior Cony meets Shanti D. & Mister Irie - No More A Dat
15. GG Project - Step Around GG mix

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CD 4: New School
1. Dubmatix - Champion Sound
2. Bauchklang - Barking News (DJ Vadim Remix)
3. L'Œuf Raide - Vu à la TV
4. Nucleus Roots - Dub Rule
5. X-Echo - Listen Dis!
6. Noiseshaper feat. Ari Up - Me Done
7. Lena - A Troll's Trail
8. Fedayi Pacha - Yallah, Cowboy!
9. Roots Massacre feat. The Pilgrim (Dub Addict) - In Our Dub
10. Casualty - Military Intervention
11. Tcha K Federateur - Magnum Bass
12. The Dynamics - Music (Dub Edit)
13. Prezident Brown - Glory Dub
14. Molecule feat. Zigzag - Babygirl
15. Iota - Perdu

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Jean-Luc Ponty - Mystical Adventures

Jean-Luc Ponty (29 de setembro de 1942, Avranches) é um músico, violinista e compositor francês de jazz.
Ele estudou como violinista clássico profissional no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Sua atração pelo jazz é devida às músicas de Miles Davis e de John Coltrane.
Trabalhou com Stephane Grappelli, a Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Frank Zappa, e publicou diversos discos nos anos 70, 80 e 90, .
Ponty foi pioneiro na utilização de um violino elétrico a 5 cordas, equipado de 1 corda baixa afinada em Dó. Utilizou também um violino elétrico a 6 cordas chamado Violectra, com baixos em Dó e em Fá. (fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Ponty)

1981 - Jean-Luc Ponty - Mystical Adventures (rapidshare)

Ennio Morricone

"O maior dos compositores italianos de música de cinema nasceu em Roma, em 1928. Ainda pequeno, começou a estudar trompete e logo estava na famosa Academia de Música Santa Cecília estudando composição. Na década de 1950 passou a trabalhar em rádio e em arranjos de músicas para outros compositores de teatro e cinema. Nos anos sessenta, Morricone iniciou uma carreira imensamente produtiva no cinema europeu, tendo trabalhado com vários renomados diretores, entre eles Elio Petri, Gillo Pontecorvo, e mais tarde Henri Verneuil e Bernando Bertolucci.Mas Morricone passou a se tornar conhecido no mundo todo por sua criativa linguagem musical presente nos faroestes italianos dirigidos por Sergio Leone para a trilogia Por um Punhado de Dólares (Per un Pugno di Dollari, 1964), Por uns Dólares a Mais (Per Qualche Dollaro in Più, 1965) e Três Homens em Conflito (Il Buono, il Brutto, il Cattivo, 1966), estrelados por Clint Eastwood. Este terceiro tem uma das músicas mais marcantes e características da história do cinema e se tornou um sucesso da música popular, independentemente do sucesso do filme. Morricone realmente inovou ao usar nessas trilhas elementos até então totalmente estranhos ao gênero, como gritos, assobios e guitarras. Suas pontuações bem humoradas e sincronizadas com ações dos personagens deram ao estilo faroeste um novo sentido, pois a música de certa maneira sugeria um tom mais crítico, mais sarcástico à narrativa dos faroestes."

 

 

 

 

 

01. A Fistful of Dollars (02:58)
02. For a Few Dollars More (02:30)
03. The Good, the Bad and the Ugly (02:38)
04. Chi Mai (05:06)
05. The Mission (02:52)
06. Gabriel's Oboe (02:13)
07. Cinema Paradiso (02:59)
08. Cockey's Theme (04:17)
09. Deborah's Theme (04:22)
10. Once upon a Time in the West (05:06)
11. The Man With the Harmonica (03:28)
12. The Battle of Algiers (01:40)
13. The Sicilian Clan (03:59)
14. Sacco and Vanzetti (02:46)
15. A Fistful of Dynamite (04:36)
16. My Name Is Nobody (03:09)
17. Moses Theme (04:04)
18. Frantic (06:05)
19. Hamlet [Version 1] (02:42)
20. A Heart Beats in Space (07:56)

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Kitaro

Kitaro (nascido com o nome de Masanori Takahashi, Toyohashi, 4 de fevereiro de 1953) é um músico, compositor e multi-instrumentista japonês, vencedor do Grammy em 2001 na categoria New Age.
O estilo de Kitaro é a epítome do contemplativo e da música de sintetizador densamente melódica frequentemente associada com o movimento New Age. O próprio, sendo autodidacta aprendeu sozinho a tocar guitarra eléctrica durante o seu ensino secundário - inspirado pelas sonoridades do R&B de Otis Redding. Nos anos 70, Kitaro formou a banda "Far East Family Band", que lançou dois albuns de rock progressivo. Em 1972, porém conheceu o músico alemão Klaus Schulze durante uma viagem á Europa. Uma viagem marcante dado que a partir daí construiu o seu primeiro sintetizador e começou a experimentar uma plêiade de sons musicais novos e diferentes. O seu primeiro album a solo, "Astral Voyage" foi lançado em 1978 e rapidamente ganhou um culto de seguidores. Dois anos mais tarde, produziu a primeira de várias bandas sonoras para "Silk Road", uma série documental japonesa que decorreu durante cinco anos. Vários albums de música da série "Silk Road" foram lançados a um crescente número de fãs internacionais que admiravam a sua combinação entre a textura exuberante e majestática com a música gentil e por vezes naif. Kitaro, porém, era ainda considerado um artista underground nos Estados Unidos até ter assinado pela editora Geffen Records em 1986, na qual relançou sete dos seus albuns anteriores dando-lhe o suporte para se expandir ainda mais musicalmente. (fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Kitaro)

Estou postando meus dois cd´s prefiridos.
Excelentes para práticas de meditação, relaxamento, etc.
Boa Viagem!!

1978 - Kitaro - In Person Digital(rapidshare) 

 1981 - Kitaro - Silk Road vol 2(4shared)