Banda de New Orleans, The Meters é basicamente instrumental e de quarteto guitarra-orgão-baixo-bateria nos anos 60, nos anos 70 passou a atuar como quinteto com a adição de percussão e vocais.
Funk de altíssima qualidade! COISA FINA!
Toda a aura festiva e o colorido que envolve a celebração mexicana de seus antepassados permeia o novo álbum de Guizado, não por acaso, batizado de Calavera, caveira em espanhol. Num plano imaginário, o que se propõe é preencher as ruas da cidade com música e sonho, a fim de redefinir o cotidiano. Nesse sentido, o trompetista, que lança seu segundo trabalho em estúdio, exalta a cidade e a teia de relações que a ela imprime sentido.
Musicalmente falando, Calavera continua exposto às mesmas influencias e conceitos do trabalho anterior (Punx), ou seja, aquilo que define a identidade do Guizado: o rock que se apropria de recursos da música eletrônica e da liberdade de improvisação do Jazz. Então, a diferença entre os dois registros sonoros está no tempo dedicado a cada obra. No segundo disco, gravado nos estúdios da Trama, Guilherme conta que pode imprimir mais informações que aos poucos foi descobrindo, relembrando e pesquisando. “No primeiro álbum, o desafio foi reproduzir em estúdio a energia de apresentações ao vivo”.
As 13 faixas de Calavera são compostas de arranjos que passeiam por diversas fontes. Guilherme buscou estruturas melódicas orientais dos Bálcãs do leste europeu, dos Mouros e dos hispânicos. O hip-hop, o tecnobrega e, claro, o rock estão presentes. Arranjos orquestrais de Henri Mancini, Herb Albert e Tihuana Brass também foram referencias. Contudo, o principal traço de diferença deste trabalho é, sem dúvida, a voz. A cena alternativa paulistana conheceu o Guizado através do trompete, sem incursões vocais; apenas texturas e colagens davam colorido ao som. Agora, a voz chega como um instrumento a mais no grupo. “Tivemos o cuidado de tratar a voz de diversas maneiras, usando muitos efeitos e sobreposições para criar climas e atmosferas onde a voz ficasse quase que como uma névoa em meio à massa sonora instrumental”.
As faixas “Skatephaser” e “Girando” contam com Céu e Karina Buhr, respectivamente. “Emanação dos sonhos” é uma composição em parceria com Maurício Takara e ao engenheiro de som Bernardo Pacheco foi dada a co-produção das faixas “Calavera” e “Girando”. Isso porque a tecnologia presente no estúdio foi tratada com uma ferramenta a mais no processo de criação.
Calavera começou de forma singular. O trompetista passava tardes sozinho, elaborando as bases eletrônicas, samples, gravando sintetizadores e editando tudo para depois, dar forma, ainda que embrionária, às músicas. O passo seguinte foi gravar os instrumentos. Muitas músicas acabaram nascendo durante o processo de gravação.
O resultado celebra a vida e a criação, tanto nas letras como nos arranjos instrumentais de todo o disco. “O ritmo forte das batidas nos acorda para a realidade do dia a dia, o pé no chão que é preciso para se manter em sintonia com a vida que pulsa e nos cobra atitudes”. Download (4shared)
O experiente baterista Shigemoto Nanao (Dry) e o não menos genial baixista Takeshi Akimoto (Heavy) formaram o Dry & Heavy em 1991. Fãs de Burning Spear, eles se uniram em 1995 com Naoyuki Uchida (gravações e mixagens), os guitarristas Kei Horiguchi e Keiichi Rikitake, o tecladista Mitsuhiro Toike, e por fim, Likkle Mai e Ao Inoue nos vocais. Dois anos depois, a banda lança seu primeiro trabalho pela Olive Disc, altamente aclamado pela crítica no Japão e na Jamaica. Em 1998, o Dry & Heavy lançou o álbum "One Punch" pela Beat Records no Japão, subsequentemente licenciado pela Musidisc francesa e a inglesa Green Tea. Em 2000, eles lançaram o terceiro e mais famoso álbum, o "Full Contact". Com um Dub de estilo, não foi difícil conquistar a América e o selo de reggae BSI Records. Neste álbum estão as pedradas "Dawn Is Breaking" e "Heavy Special".
O Burro Morto surgiu mutilado, teve seus retalhos re-costurados e agora percorre os caminhos sonoros atento às cores e nuances. Respira groove, enche os pulmões de psicodelia, entorta os compassos e regurgita melodias inusitadas. A inspiração vem do sangue que passeia pelas veias negras da terra antiga, que sai de Lagos, passa pelas dunas de areia escaldante, chega a Addis Ababa, escorre pelos ouvidos jazzistas no norte, desce ao estômago do deep funk e deságua novamente no terceiro mundo. É África-Brasil, via o jazzy groove gringo. MySpace
Apresentado-se nas ruas, o australiano Dub Fx utiliza pedais de efeito e loops para criar camadas sonoras e construir suas músicas ao vivo. Equipado com um microfone, o sujeito viaja (em todos os sentidos) o mundo fazendo shows pelas praças... Segue uma pequena amostra do que o cara faz:
Transcenda!. Diante de um contexto diversificado, com inúmeras formas de incidências e resposta ao meio, se faz mais contundente a expressão artística. Onde é clara a aceitação musical com seus devidos aspectos de anomia e imposição. A banda com suas ideologias e virtudes, galga a prosperidade não de um amanhã, porém de um hoje. Buscando não apenas fazer parte da engrenagem que aí está. Sentir o sabor das cores, ouvir os sabores e ver o som. Já que o divà da realidade sempre se encontra ocupado, basta clamar a Transigente Homeopatia Complacente. Com um repertório composto de músicas próprias e covers de suas bandas influentes, fazem do verbo tocar um árduo trabalho Doce. Sempre com a idéia difusora de integrar, sintonizar e levar todos a mesma frequência e estado. Complementando o movimento cíclico dos fatores que nos regem. Quando não se faz jus ao Cubo Prensado de idéias, pois a priore pensar e regozijar sobre deleite especulativo reformista, que agrega paz e liberdade a todos. Como o próprio nome prega Transcenda!
